艺术再创作的核心，落在了“艺术评审委员会”上。这个临时委员会的成员，除了秦漠，最关键的人物，就是李老。
姜窈知道，要想让这批数字藏品真正立得住，经得起业内和市场的挑剔，李老这一关，必须过，而且必须让他心服口服。
她带着初步筛选出的几个藻井原始数据图和周韵、马跃做的几种不同风格的再创作小样，再次敲响了李老工作室的门。
李老依旧在忙他的活计，看到他们，只是抬了抬眼皮。对于数字化项目最近的风波和新的商业计划，他显然有所耳闻，但态度不明。
“李老，我们想请您把关一批数字藏品的艺术创作。”姜窈开门见山，将平板电脑递过去，上面展示着那个“重生·唐韵”藻井的多光谱扫描原图和各种风格的小样。
小样有几类：一种是极度写实，几乎百分百还原扫描数据的；一种是进行了大胆的色彩提纯和夸张，更具视觉冲击力的；还有一种，是尝试融入动态元素，比如让莲花缓缓旋转，让卷草纹路如呼吸般微微脉动的。
李老放下工具，接过平板，戴起老花镜，看得非常仔细。他苍老的手指在屏幕上慢慢滑动，眉头时而紧锁，时而舒展，久久不语。
姜窈和周韵、马跃屏息凝神，紧张地等待着。
终于，李老开口了，他先是指着那个极度写实的小样：“这个，是标本，不是艺术。冷冰冰的，没有魂。”语气毫不客气。
接着，他指向那个色彩夸张的：“胡闹！敦煌色有敦煌色的规矩，这么艳俗，跟夜市地摊上的灯有什么区别？糟蹋东西！”
最后，他的目光落在那个带有微妙动态效果的小样上，停留的时间最长。那是周韵主导设计的，她小心翼翼地让中心莲花极其缓慢地旋转，仿佛在随风轻曳，周围的卷草纹路伴随着光影的细微变化，仿佛活了过来。
“这个……”李老沉吟着，手指无意识地在桌上敲了敲，“想法……有点意思。动静结合，倒是合了‘生生不息’的意头。但是！”
他一个“但是”，让三人的心又提了起来。
“动得太刻意！莲花转得像陀螺！这光影变化，太跳脱！失了藻井的庄严和稳定！”李老一针见血地批评道，“动，要若有若无，要合乎自然之理，要服务于‘静’的基调，不能喧宾夺主！”
他的批评依然严厉，但姜窈却从中听到了转机！李老没有完全否定“动态”这个方向，而是在指导他们如何做得更好！
“李老，您指点的是！”姜窈立刻表态，“那我们就在‘微动态’和‘氛围感’上做文章？比如，莲花旋转一周可能需要一分钟，几乎难以察觉；光影的变化模拟的是窟内一日晨昏的自然光晕效果？”
李老瞥了她一眼，哼了一声：“算你还有点悟性。”这几乎等于默认了他们的方向。
接着，李老拿起一支铅笔，在一张废纸上快速勾勒了几笔，正是那藻井中心莲花的简化轮廓：“你们要懂‘取舍’和‘强化’。原图很好，但再创作不是照搬。这里，莲瓣的弧度可以再饱满一丝，体现盛唐的丰腴；这里，卷草纹的走向，可以更流畅，强调生生不息的律动……色彩，要在原色的基础上，做‘提纯’和‘微调’，让它更通透，更符合数字屏幕的显示特性，但不能失真！”
他开始滔滔不绝地讲解起来，将他一生对敦煌线条和色彩的理解，化为了具体而微的修改意见。这不再是排斥，而是真正意义上的“指导”和“合作”！
姜窈赶紧让周韵和马跃记录下来。她看着李老那专注而虔诚的侧脸，看着他笔下流淌出的、对美的极致追求，心中充满了敬意和感动。
这位固执的老人，终于在他坚守了一辈子的艺术圣殿里，为科技打开了一扇门，并且，亲自开始为这新的探索掌灯。