听陈虹提起《奔腾年代》，一旁的副导演诚捷就有点跃跃欲试。
这下张延更头疼了。
诚捷加入圆梦虽然比较晚，但跟张延合作却是最早的，当年管唬拍《头发乱了》他就是副导演。
后来圆梦公司成立之后，绝大多数广告和三分之一的MV都是他拍的，而最近在《一地鸡毛》当副导演，他的表现也算是可圈可点。
这既有功劳又有苦劳，不给机会实在说不过去。
可张延想的是给他找个小活儿，而不是拿《奔腾年代》练手。
单从商业角度来说，目前《宰相刘罗锅》的重要性肯定排第一，但《奔腾年代》关系到圆梦年轻一代的集体亮相，而且还开创一个新的剧种类型。
所以在张延眼中，《奔腾年代》的重要性甚至超过了《宰相刘罗锅》，如果可以的话，他还是想选个更有才华的导演来主导。
诚捷倒也不是完全不行，就是感觉差了那么点意思。
可担心什么就来什么。
等到杀青宴正式开始之后，诚捷就借着倒酒的机会，主动凑到了张延身后。
“张总。”
他满脸陪笑道：“《奔腾年代》的剧本我看了，写的特好，跟以往的电视剧感觉都不一样。”
张延有些无奈，但毕竟是老兄弟了，怎么也得给他一个表现的机会。
于是装作很有兴趣的问：“是吗，你觉得哪些方面不太一样？”
诚捷显然是有备而来，他弓着身子在张延耳畔侃侃而谈：“首先我觉得这部片子跟咱们圆梦最合拍的地方，就是它特别适合用插曲烘托气氛！
年轻演员的演技通常差点火候，同时年轻观众也更容易接受新东西，所以用更多的插曲来烘托气氛，应该能有不错的效果——毕竟都说青春如歌嘛。
而咱们圆梦最不缺的，就是音乐了！
另外我抽空模拟了一下，这部剧更适合那种清新明快的滤镜——张总，您也知道，这是拍MTV最常用的镜头画面，这我最熟啊。
还有，我发现这部戏里奔跑追逐的戏不少，这部分如果把固定机位改成手持跟拍，相信肯定能更加突出那种活力与冲动的感觉。
再就是内容节奏上，我觉得可以重点突出第一次，比如第一次接吻、第一次……”
他洋洋洒洒说了七八条，越说张延心里越是犯嘀咕，不是诚捷说的不好，而是他说太好了。
非但把握到了青春偶像剧的精髓，还把拍摄MV的经历转化为了他自身的优势。
这……
这还是自己认识的那个诚捷吗？
等诚捷说完之后，张延上上下下仔细端详了他一番，对旁边的张国利道：“张导，这是你教的？”
“哪儿啊，我自己都没这水平。”
张国利看向诚捷的眼神也透着审视，对所谓的青春偶像剧他还有点摸不着门路，但这并不影响他判断诚捷的业务水平。
这些话肯定不是诚捷总结出来的！
诚捷面对两人审视的目光，倒也没藏着掖着，嘿笑道：“其实是张逸白帮我分析的，我感觉说的有道理，所以就现学现卖了。”
“张逸白？”
张延在记忆里翻了翻，才想起这是谁来：“就那个田振介绍过来，顶替你拍广告、MV的新人？”
这张逸白是五月底才招进来，走的是田振的门路【PS：原时空张逸白起家就是靠给田振拍MV拿了奖】。
当时张延正在山东做外援指导，是陈虹和王晶花拍的板。
后来张延也见了一面，就一圆脸小胖子，戴着宽边眼镜，笑起来还有点腼腆的样子——因为当时比较匆忙，张延也没跟他细聊，不想竟差点错过一个人才。
【PS：张逸白，内地青春片教父，代表作：《将爱情进行到底》、《匆匆那年》、《风犬少年的天空》、《从你的全世界路过》等。】
“这人……”
“张哥！”
张延正想仔细问一下张逸白的情况，诚捷就抢着道：“我想试一试，到时候让张逸白给我当副导演，如果我不行再退位让贤！”
这一声‘张哥’唤醒了当年拍《头发乱了》时的记忆。
想想诚捷这几年也算是任劳任怨，张延叹了口气，拍拍他的肩膀道：“要是不行你就让贤，不用退位——实在不想拍广告MV，以后也可以试着转行当制片人嘛。”
诚捷闻言大喜，连忙躬身致谢：“谢谢张哥、谢谢张总！”
这话的意思是说，不管这电影最后是谁拍的，他这导演的名头都坐稳了。
这么做看似对张逸白不太公平，但这世上哪有绝对的公平？
而且张逸白一旦主导这个项目，张延日后肯定也不会亏待了他。
…………
转过天。
张延去视察‘广州街·香港街’开工情况的时候，顺便又见了见张逸白。
或许是有的放矢的缘故，这次张逸白的表现相当亮眼。
除了技法上的东西，他还大谈特谈自己大学时期做舔狗的经历，认为这种单相思酝酿出来的敏感情绪，有助于刻画出介乎于真实与梦想之间的人物角色。
这说的倒也有几分歪理，但张延总觉他是在点谁似的。
中午不出意料，张延又被谢进导演给灌了。
老头8月初回了趟魔都，随着‘广州街·香港街’正式开建，就又带着团队回到了津门。
这老头真是纯纯的酒蒙子，听说腾哥尔那饭馆有将近四分之一的营业额，都是他和他的团队给撑起来的。
据老头在酒桌上透露，江浙那边已经选好了地址，准备把影视基地建立在浙省一个叫横店的小镇上。
大概是受到八一影视基地的刺激，预计投入要比原本历史上多出不少，整体规模略大于现在的八一影视基地。
“不过我还是觉得你们这边更有搞头。”
谢进导演板着指头吐槽道：“横店那地方我去过，一年恨不能有三分之一的时间在下雨，半年时间黏黏腻腻的，冬天连个暖气都没有，拍室内戏冷的要命，偏偏又没有雪景……”
张延一边听，一边忙示意常季红记下来。
以后跟横店影视城打对台戏的时候，这些条件对比都能用得上，而且后续改进也要朝着这方面突出，争取扬长不避短。
然后他一边给老头敬酒，一边打听：“谢导，咱们这部电影什么时候正式开拍啊？”
刚才他发现施工队人数有限，完全没有加班加点的感觉，和正在抓紧收尾的影视基地形成了鲜明对比。
“不急。”
谢进导演品着杯中酒，淡然道：“这部电影其实是献礼片，打磨两年、拍摄一年，97年端出来刚刚好。”
说着，他指了指正在破土动工的方向：“我希望它不是一部应景制作，而是承载着民族记忆、经得起岁月考验的真正‘礼物’。”
他的声音不大，但那发自骨髓里的铿锵，却叫张延肃然起敬。
这些旧时代的著名导演，或许在现如今的商业化转型浪潮中，显得有些力不从心，但这份对电影的热诚，却是年轻一辈望尘莫及的。
当然，新生代导演也很难拿到这种不求回报，只在乎ZZ需求的献礼片，想要较真儿也得看金主乐不乐意。
进入商业化时代，资方大多急功近利、锱铢必较，对导演的创作才华肆意干涉、抹杀……
咦？！